Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα τέχνη. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα τέχνη. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Δευτέρα 25 Ιουλίου 2011
ΛΟΥΣΙΑΝ ΦΡΟΙΝΤ: Ο ζωγράφος του άσχημου
11:20 π.μ.
|
Αναρτήθηκε από
Geo
Ο εγγονός του πατέρα της ψυχανάλυσης, ένας από τους μεγαλύτερους δημιουργούς του 20ού και 21ου αιώνα, που αποθέωσε το γυμνό σώμα, "έσβησε" σε ηλικία 89 ετών
 |
| Αυτοπροσωπογραφία του Λούσιαν Φρόιντ |
Αποθέωσε το γυμνό σώμα και την ασχήμια. Στάθηκε στον αντίποδα του ωραίου και της αφαίρεσης. Με τα πινέλα του ζωγράφισε ρεαλιστικά την ωμή σάρκα, όχι την καλαίσθητη, την ωραία. Και μέσα από αυτήν σαν ψυχαναλυτής καθρέφτισε τα εσώψυχα του μοντέλου του. Ο εγγονός του πατέρα της ψυχανάλυσης Σίγκμουντ Φρόιντ, ο μέχρι χθες διασημότερος, ίσως και ακριβότερος, εν ζωή ζωγράφος και από σήμερα από τους μεγαλύτερους ζωγράφους του 20ού και 21ου αιώνα, ο Λούσιαν Φρόιντ, πέθανε σε ηλικία 89 ετών, στο σπίτι του στο Νότινγκ Χιλ του Λονδίνου, μετά από σύντομη αρρώστια.
Ετικέτες
Τετάρτη 6 Απριλίου 2011
Αναζητούν τα οστά της Μόνα Λίζα
Ιταλοί ερευνητές άρχισαν ανασκαφές σε μοναστήρι στη Φλωρεντία για να βρουν τα οστά μιας γυναίκας της Αναγέννησης που πιστεύεται ότι ήταν το μοντέλο για την Μόνα Λίζα.
Αν επιτύχουν, η έρευνα μπορεί να πιστοποιήσει την ταυτότητα της γυναίκας που εικονίζεται στο αριστούργημα του Λεονάρντο ντα Βίντσι - ένα μυστήριο που έχει απασχολήσει ειδικούς και εραστές της τέχνης επί αιώνες και έχει οδηγήσει σε αμέτρητες θεωρίες.
Αν επιτύχουν, η έρευνα μπορεί να πιστοποιήσει την ταυτότητα της γυναίκας που εικονίζεται στο αριστούργημα του Λεονάρντο ντα Βίντσι - ένα μυστήριο που έχει απασχολήσει ειδικούς και εραστές της τέχνης επί αιώνες και έχει οδηγήσει σε αμέτρητες θεωρίες.
Πέμπτη 20 Ιανουαρίου 2011
Όταν ο Πικάσσο γνώρισε τη Μαρί Τερέζ
Τη συνάντησε μια μέρα του 1927 όταν αυτός ήταν 46 χρονών κι εκείνη μόλις 17. Η ιστορία της πρώτης συνάντησης του Πάμπλο Πικάσσο και της Μαρί Τερέζ Γουόλτερ, (Walter) και της σχέσης που ακολούθησε είναι μία από τις πλέον συναρπαστικές στην ιστορία της τέχνης του 20ου αιώνα.
Τετάρτη 19 Ιανουαρίου 2011
Σουρεαλισμός ...
Ο όρος σουρεαλισμός χρησιμοποιήθηκε από το 1917 και ύστερα από τους Andre Breton, Paul Eluard και πολλούς αρθρογράφους της πράσινης εφημερίδας Literature που είχε έδρα το Παρίσι. Tο καλλιτεχνικό κίνημα που επίσημα ονομάστηκε σουρεαλισμός, εμφανίστηκε στο Παρίσι μετά το 1922, οπού μετά τη διάσπαση του κινήματος του ντανταϊσμού, καλλιτέχνες ακολούθησαν τον Andre Breton στους νέους πειραματισμούς που εξερευνούσε και οδήγησαν στην καθιέρωση του νέου κινήματος. Εκείνη την περίοδο ο Breton έγινε ο αρχισυντάκτης της εφημερίδας Literature και συγκέντρωσε γύρω του αρθρογράφους, συγγραφείς και καλλιτέχνες που βρίσκονταν κοντά στις δικές του απόψεις.
«Διάλογοι Τέχνης Ελλάδας - Γεωργίας» στη Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά
Έκθεση ζωγραφικής - γλυπτικής με τίτλο «Διάλογοι Τέχνης Ελλάδας - Γεωργίας», που θα διαρκέσει έως τις 23 Ιανουαρίου, εγκανίασαν στη Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά, ο δήμαρχος Β. Μιχαλολιάκος και ο πρέσβης της Γεωργίας στην Ελλάδα, Irakli Tavartkiladze.
Η έκθεση, που οργανώνει η Πινακοθήκη από κοινού με την πρεσβεία της Γεωργίας και τον Πολιτιστικό Σύλλογο «Κολχίδα», περιλαμβάνει 27 έργα Γεωργιανών και Ελλήνων εικαστικών.
Η έκθεση, που οργανώνει η Πινακοθήκη από κοινού με την πρεσβεία της Γεωργίας και τον Πολιτιστικό Σύλλογο «Κολχίδα», περιλαμβάνει 27 έργα Γεωργιανών και Ελλήνων εικαστικών.
Πέμπτη 6 Ιανουαρίου 2011
Rankin: Το πορτρέτο ενός φωτογράφου
Rankin. Ακούγοντας αυτό το όνομα, σκέφτεσαι τη λέξη «κατάταξη» στα αγγλικά. Και πράγματι, αν κάναμε μια κατάταξη των μεγαλύτερων εν ζωή ξένων φωτογράφων μόδας, ο Rankin θα βρισκόταν σίγουρα ανάμεσα στους κορυφαίους.
Τρίτη 4 Ιανουαρίου 2011
Προσεγγίζοντας τα Ελληνικά Eικαστικά Εξώφυλλα Μουσικών Δίσκων (Βινυλίου)
Η «ηρωική και πένθιμη εποχή» του 1960, σε ανάλυση δυο δειγμάτωνΜε τις σημερινές εξαιρετικά δύσκολες οικονομικές συγκυρίες, αναρωτιόμαστε όλοι ποια θα είναι η τύχη των πολιτιστικών μας πραγμάτων και των εικαστικών τεχνών ειδικότερα.
Μια ματιά στο παρελθόν, σε μια εποχή επίσης δύσκολη για τον τόπο, είχαμε μια ακμή, μια χρυσή θα έλεγε κανείς περίοδο στη δημιουργία εικαστικής έκφρασης που μας στέλνει κάποια μηνύματα αισιοδοξίας.
Τα Ελληνικά εικαστικά εξώφυλλα μουσικών δίσκων αφορούν ένα σημαντικό και πλούσιο εικαστικό πεδίο, με αισθητική, επικοινωνιακή και πολιτισμική σημασία αδιαμφισβήτητης εικαστικής έκφρασης, που όμως λειτούργησε και ως εφαρμοσμένο προϊόν στα πλαίσια μιας ευρείας αγοράς, επηρεάστηκε από τις κοινωνικο-πολιτισμικές συνθήκες της εποχής του, αλλά και επηρέασε αισθητά την μαζική κουλτούρα και την επικοινωνία.
Πέμπτη 30 Δεκεμβρίου 2010
Μαθαίνουμε... : Εξπρεσιονισμός
Με τον όρο εξπρεσιονισμός χαρακτηρίζεται σήμερα ένα καλλιτεχνικό και λογοτεχνικό κίνημα που αναπτύχθηκε στη Γερμανία, από το 1910 ως το 1925 και που αντιπροσωπεύει τη γερμανική παραλλαγή της μεγάλης ευρωπαϊκής επαναστάσεως της πρωτοπορίας. Τον όρο εξπρεσιονισμός (expressionismus), χρησιμοποίησε πρώτη φορά το 1901 στη Γαλλία ο ζωγράφος Ζυλιέν Ωγκύστ Ερβέ, από εκεί ο όρος πέρασε στη Γερμανία το 1911.
Τετάρτη 29 Δεκεμβρίου 2010
Η (άμεση) δράση της πυροσβεστικής σε ένα πίνακα
Αυτός ο χάρτης που είναι ζωγραφισμένος στο χέρι, αποτελεί μια οπτικοποιημένη τοιχογραφία σε ένα κτίριο της πυροσβεστικής υπηρεσίας του Ulvenhout (Ολλανδία) και αποκαλύπτει την ακριβή γεωγραφική θέση του συνόλου των ατυχημάτων και πυρκαγιών, στα οποία το τμήμα έδρασε στα τελευταία 10 χρόνια.
Έκθεση Πυρογραφίας - Kόρινθος
Έκθεση Πυρογραφίας
Σοφία Μητράκη
Σοφία Μητράκη
ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ : Έως και τέλη Ιανουαρίου 2011
ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΚΟΡΙΝΘΟΥ
Δευτέρα έως Σάββατο: 9:00-13:00 - Δευτέρα και Τετάρτη : 18:00-20:00
ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΚΟΡΙΝΘΟΥ
Δευτέρα έως Σάββατο: 9:00-13:00 - Δευτέρα και Τετάρτη : 18:00-20:00
Πέμπτη 9 Δεκεμβρίου 2010
Οταν η τέχνη πουλούσε µόδα
Τα ζευγάρια στην τέχνη και στη ζωή είναι µία από τις ιδανικές σχέσεις. Η Ελλάδα του σήµερα ανακαλύπτει τα καλλιτεχνικά της ζευγάρια.
Λίγες ηµέρες µετά τα εγκαίνια της αναδροµικής έκθεσης «Ελένη Ζογγολοπούλου - Γιώργος Ζογγολόπουλος. Μαζί στη ζωή και την τέχνη» στη ∆ηµοτική Πινακοθήκη Ψυχικού, η κοινή παρουσίαση της δουλειάς των Πέπης Σβορώνου - ∆ηµοσθένη Κοκκινίδη στο Μουσείο Μπενάκη αναδεικνύει τη συνύπαρξη στη ζωή και την καλλιτεχνική παραγωγή.
Πόσο δύσκολο είναι το µαζί; Πώς ο καλλιτέχνης σύζυγος αποδέχεται τη γυναίκα ζωγράφο; Και πώς οι αντιφατικές απόψεις γίνονται δηµιουργικές συζητήσεις; «Υπήρξα θαυµαστής της δουλειάς της. Εχω πει ότι ζωγράφιζε καλύτερα από εµένα. Ηταν πιο ζωγράφος. Ζυµωνόταν µε το χρώµα. Εγώ αποφάσιζα τι θα κάνω. Εκείνη πάλευε για να βγει - αν έβγαινε - το αποτέλεσµα. Χαρακτηριστικά ενός ανθρώπου που έπασχε για τη ζωγραφική. Εγώ δεν είχα πάθος.
Προσπαθούσα να φανώ θεατής της ζωγραφικής µου» λέει ο ∆ηµοσθένης Κοκκινίδης για την Πέπη της ζωής του, καθώς υποδέχεται «ΤΑ ΝΕΑ» στον τόπο διαµονής του στην Παιανία.
Γνωρίζονταν από παιδιά.
Εκείνος, λίγο µεγαλύτερός της, την ξαναβρήκε στη Σχολή Καλών Τεχνών. Το 1959 συναντήθηκαν σε ένα εργαστήρι του Παύλου Μυλωνά στη Λέσβο µελετώντας τη λαϊκή ζωγραφική, την αρχιτεκτονική και τις βυζαντινές τοιχογραφίες. «Η Πέπη στη Σχολή δυσκολευόταν γιατί η αφαιρετικότητά της είχε ένα ποιητικό περιεχόµενο. Το οποίο πολλές φορές οι δάσκαλοι δεν το αντιλαµβάνονται».
Το 1962 ένωσαν επίσηµα τις ζωές τους. Τα πρώτα χρόνια για τους δύο ζωγράφους ήταν δύσκολα. «Η Πέπη, όταν δεν µαγείρευε, ζωγράφιζε στο διαµέρισµά µας στο Κολωνάκι. Είχα αυστηρή κριτική από εκείνη. Αυτό µε βοηθούσε πολύ. Από την πλευρά µου την άφηνα να ζωγραφίζει µόνη της. ∆εν επενέβαινα, παρά µόνο όταν εκείνη ένιωθε έτοιµη. Εγώ ήµουν πιο ορθολογικός και δούλευα µε ψυχραιµία. Εκείνη δούλευε µε το συναίσθηµα. Τα χέρια της ήταν βουτηγµένα στη λαδοµπογιά, έως που έπαθαν τα νύχια της. Μετά το φαΐ συζητούσαµε για ό,τι συνέβαινε στην τέχνη. Ηταν, θα έλεγα, µια φιλοσοφική, αφαιρετική κουβέντα. Παρακολουθούσαµε τι συνέβαινε έξω. Αυτό µας έκανε καλό, γιατί ανταλλάσσαµε απόψεις».
Πάθος και ψυχραιµία. Το δέσιµο του ∆ηµοσθένη και της Πέπης βγήκε προς τα έξω, στο κοινό τους εγχείρηµα της εικοσαετίας 1959-1979: τα ζωγραφιστά φορέµατα. Οταν κατάφεραν να γίνουν παγκοσµίως γνωστοί χάρη σε µια δική τους καινοτοµία. ∆ηµιούργησαν πάνω από 3.000 ζωγραφιστά φορέµατα µε βιοµηχανικά χρώµατα – καθένα µοναδικό και υπογεγραµµένο.
Στο Μουσείο Μπενάκη θα εκτίθενται από απόψε 25 φορέµατα από εκείνη την εποχή τα οποία έτυχε να παραµείνουν στην κατοχή του ζευγαριού. Η τεράστια εµπορική επιτυχία που γνώρισαν αποτυπώνεται σε εξώφυλλα περιοδικών και δηµοσιεύµατα του ελληνικού και διεθνούς Τύπου για τα φορέµατα «Pepi Dresses», που υπέγραφαν και οι δύο.
Ο ∆ηµοσθένης Κοκκινίδης ήταν γεωµετρικός, γραµµικός. Η Πέπη Σβορώνου πιο αφαιρετική και καµπυλόσχηµη. Τα σχέδια πλουτίζονται από την ελληνική παράδοση: µία µπορντούρα βυζαντινή, µία φούστα στολισµένη µε ψευδοκουφικά, µε σχέδια µινωικών σφραγιδόλιθων και µε λαϊκά µοτίβα. Η µοναδικότητά τους χτυπάει στο µάτι διάσηµων κυριών της εποχής: από την Ειρήνη Παπά έως την κοµψή αδελφή της Τζάκι Κένεντι, Λι Ράτζβιλ, οι οποίες φωτογραφίζονται µε αυτά. «Η δουλειά αυτή µας έδωσε δηµιουργική χαρά. Ηταν σαν να ζωγραφίζεις το σώµα κάθε γυναίκας ξεχωριστά», έγραφε η Πέπη Σβορώνου στο δίτοµο λεύκωµά της που παρουσιάστηκε το 2004. ∆ύο µήνες µετά την παρουσίασή του στο Μουσείο Μπενάκη έπαθε βαρύ εγκεφαλικό επεισόδιο ενώ παραθέριζε στη Μήλο. Εκτοτε δεν έχει συνέλθει.
πηγή : http://www.tanea.gr
Εγγραφή σε:
Αναρτήσεις
(
Atom
)
